银火淬炼十八载:匠人张健老师与他的琥呓手工艺世界

在杭州西子湖畔的一间工作室里,每当暮色四合,总有一盏孤灯亮至深夜。灯下,一位匠 人正手持刻刀,在银片上细细雕琢。银屑如碎雪般簌簌落下,映着他专注的眼眸,仿佛整个世 界都浓缩在这方寸之间,这位匠人便是张健,琥呓手工艺品牌的创始人,一位用十余载光阴与 银器对话的匠人老师。

北国少年的指尖启蒙

1996年的吉林延边,冬日的雪光总比阳光来得更早。六岁的张健蹲在祖父的木工房里,

看老人用刻刀在木头上开出层层叠叠的花纹。那些原本粗糙的木料,在祖父手中渐渐有了生命 —— 或许是一朵含苞的梅,或许是一只振翅的蝶。他忍不住伸出冻得通红的小手,攥住那把   沉甸甸的刻刀,在废弃的木头上划出歪歪扭扭的线条。祖父没有呵止,只是笑着说:“手稳

了,心才能静。”

这句箴言,成了张健与手工艺结缘的最初注脚。延边的朝鲜族民俗文化浸润着他的成长, 邻居阿妈制作的铜饰发卡、集市上匠人敲打银器的叮当声,都在他心里埋下种子。十二岁那年 ,他用攒了半年的零花钱买下一把微型刻刀,偷偷在橡皮擦上雕刻,没想到竟在学校的美术课上获了奖。那是他第一次意识到,指尖的创造力能换来如此真切的成就感。

2009年,十九岁的张健远赴杭州求学。这座兼具江南灵秀与市井烟火的城市,

成了他艺术之路的新起点。美术课堂上,当同学们都沉迷于油画的绚烂色彩时,他却对金属工 艺实训室情有独钟。“画笔能描绘光影,而刻刀能塑造时光。” 他常常在创作待到深夜,看着 银条在火焰中渐渐变红,在铁砧上慢慢成形,仿佛在见证一场重生。

银火淬炼的匠人之路

2015 年末,杭州,琥呓手工艺工作室悄然开张。“琥” 取琥珀之意,象征时光凝结;“呓”   是匠人自语,暗合创作时的专注。最初的日子并不容易,第一个月只接到两笔订单。张健 却不急不躁,每天清晨都在店内的工作台,现场演示银器制作。有次一位法国游客被制    银过程吸引,驻足观看了整整两三个小时,最终定制了一对中国传统图案的银吊坠。这    件事让张健顿悟:“好手艺自己会说话,哪怕语言不通。”

 

让银器讲述当代故事

走进琥呓工作室,仿佛置身于银器的博物馆。橱窗里陈列着各式作品:既有复刻古代美学 的素面银簪,也有融入现代元素的创意吊坠;既有刻着甲骨文的吊坠,也有用 3D 打印技术辅 助设计的手镯。“传统不是复古,而是在古法中寻找当代表达。” 张健指着一款 “竹节戒指” 解    释道,戒指内侧刻着细密的年轮纹,“竹子每长一年就多一圈印记,爱情也是如此。” 这款戒指 推出后,竟成了许多情侣的定情信物。

在张健看来,银器最动人的特质是 “可生长”。他设计的 “时光项链”系列,链扣处预留了   可添加吊坠的接口,顾客可以随着人生节点 —— 毕业、结婚、生子 —— 不断丰富项链的故   事。有位母亲每年带孩子来工作室,在项链上添加一枚生肖吊坠,如今已有七枚吊坠的项链, 成了这个家庭最珍贵的传家宝。

这种对个性化的追求,让琥呓与众多企业结下不解之缘,团建活动上,张健教员工们在银 牌上刻下公司价值观;业主活动中,他指导大家制作刻有自家门牌号的钥匙扣。

非遗夜校里的守正创新

2025 年,张健接到杭州市上城区非遗保护中心的邀请,成为 “非遗夜校”的授课老师。他 的课堂总是充满惊喜。为了让年轻人理解 “银饰”,他用王者荣耀的英雄形象做示范;为了让    初学者快速上手,他引进了新颖的制银工艺—银粘土制银。能够让学员们不限场合不限工具  的可以快速上手,打破了传统的制银场地和工具的限制。

银火不灭,匠心永恒

如今的琥呓工作室,已从当初的小巷小店发展成拥有几家工坊的文化空间。但张健依然保 持着每天亲手制作一件银器的习惯,无论多忙,都会在深夜回到工作台前。“只有亲手触摸金   属的温度,才能保持对工艺的敬畏。” 他最近在钻研将杭州的桂花元素融入银器,“想让每一件 作品都带着西湖的气息。”

采访结束时,暮色已笼罩西湖。张健点燃喷枪,银条在火焰中渐渐变红。他手持刻刀的身 影,与远处雷峰塔的剪影重叠在一起,仿佛跨越了千年时光。“银会氧化变黑,但用心呵护就   能重现光泽。” 他一边打磨着手中的银器,一边轻声说,“就像匠心,只要有人坚守,就永远不 会褪色。”

在这个快节奏的时代,张健用十余载光阴证明:总有些东西值得慢慢打磨,总有些坚持能 抵御时光流转。当我们在琥呓工作室看到那些闪耀着温润光泽的银器时,看到的不仅是精美的 工艺,更是一位匠人对生活最虔诚的致敬。